je m’appelle Marie

La peinture est mon havre de paix.

Je travaille auprès d’enfants et partage volontiers cette passion avec eux.

Aujourd’hui je souhaite la partager aussi avec vous.

du style?

« L’art naif désigne la manière d’aborder la peinture par les « peintres naïfs », dont l’une des principales caractéristiques plastiques consiste en un style pictural figuratif ne respectant pas — volontairement ou non — les règles de la perspective sur les dimensions, l’intensité de la couleur et la précision du dessin. Le résultat, sur le plan graphique, évoque un univers d’enfant, d’où l’utilisation du terme « naïf ». L’inspiration des artistes naïfs est généralement populaire et le terme s’applique aussi à des formes d’expression populaires de différents pays, notamment au courant artistique le plus connu d’Haïti.

L’art naïf peut s’exprimer à travers différentes formes d’art, dont la peinture, la sculpture et l’architecture, et se dissocie généralement de tout enseignement académique. Il se caractérise fréquemment par une représentation candide du quotidien et par l’utilisation de couleurs vives et pures.

Les artistes naïfs sont autodidactes et leurs œuvres sont souvent transcendées par une sorte de simplicité enfantine. Ils témoignent également d’une grande spontanéité. Parce que les règles et les techniques de l’art sont ignorées, la perspective est généralement absente de la peinture naïve, bien qu’on note un soin particulier porté aux détails.

Le terme « art naïf » aurait été utilisé pour la première fois pour désigner les œuvres d’Henri Rousseau, chef de file du mouvement, qui avoue ouvertement ne rien comprendre à la perspective.

Au Quebec on emploie volontiers le terme d' »art indiscipliné » 😉

je n’aurais pas dit mieux!

de la technique ?

Ce paragraphe en italique caractérise bien mon travail. Ainsi je me suis auto proclamée « peintre naïve », à la différence que j’ai suivi deux années de cours, je ne suis donc pas complètement autodidacte…

…pas complètement, mais ces apports m’ont permis de trouver mon propre style, au fil de la vie. Ce cours était en effet assez complet (acrylique, aquarelle, craie, fusain, nature vivante et morte, stages nature et peinture…) et m’ a permis de me familiariser avec un certain nombre de techniques que je mets au service de mon travail aujourd’hui en y ajoutant mes touches personnelles, fruit du temps, des expériences et des rencontres.

J’utilise principalement la peinture acrylique, ce qui m’intéresse ce sont les matières et les couleurs, et le relief apporté par le collage de différents matériaux sur la toile. Les possibilités sont si nombreuses…

Peindre pour moi c’est créer un espace ou tout est permis, et ou rien n est ni obligatoire ni interdit.

Inspiration

« tout art est une imitation de la nature » SENEQUE

Oui Merci Dame Nature

tout y est, c’est pas plus compliqué que ça!

la nature est la vie, et chacun en a ses propres perceptions, que chacun exprime à sa façon.

avec ce site je souhaite vous donner à partager la mienne, par le biais de ma peinture.